OLIVIER MESSIAEN
«HARAWI»
CHANT D’AMOUR ET DE MORT
Caroline Melzer SOPRANO
Cédric Pescia PIANO
Clara Pons FILM
Harawi, un mot qui vient de l’inca. Il désigne une sorte de chanson de geste: le récit d’une folie amoureuse qui outrepasse les conventions sociales et s’achève par la mort d’au moins un des deux amants. Un petit déjà vu? Messiaen s’approprie en effet ces légendes populaires péruviennes pour construire le cycle Harawi – Chant d’amour et de Mort – qui fait partie de sa Tristan-Trilogie. Composé en 1945, ce cycle serait dédié à sa première femme, devenue folle suite à une opération du cerveau. Messiaen s’inspire librement des motifs et des mélodies incas, pioche dans les mots quechua et transforme le tout dans une histoire surréaliste et cosmique d’amour impossible et de désir de mort: Piroutcha – la jeune fille inca – survit en Isolde, les sons quechua dansent jusqu’aux étoiles, et la verte colombe s’envole dans le noir. Les images du film, réalisé par la dramaturge et cinéaste Clara Pons, un brin moins surréalistes que le texte de Messiaen, suivent les motifs musicaux et obéissent aux mêmes lois de répétition et variations. Elles créent un contrepoint visuel au texte. Elles laissent cependant aussi la place aux musiciens qui semblent d’autant plus présents quand elles s’absentent, et que la soprano Caroline Melzer, habituée des grandes scènes europeennes, – qui joue aussi dans le film – et le pianiste Cédric Pescia, concertiste lausannois de renommée internationale, se retrouvent seuls, dans le noir de la scène…
Caroline Melzer éblouit par son « soprano clair, large et lumineux » (Eleonore Büning FAZ) et son répertoire exceptionnellement varié, qui va des grands rôles lyriques et dramatiques jugendlich aux divas de l’opérette et aux œuvres contemporaines écrites spécialement pour elle. Elle a étudié le chant avec Rudolf Piernay et Vera Scherr et l’interprétation avec Ulrich Eisenlohr et Irwin Gage.
Son premier engagement permanent a conduit la chanteuse expressive au Komische Oper Berlin en 2007, où elle a chanté de nombreux rôles tels que Contessa, Fiordiligi, Mimì, Giulietta (Les Contes d’Hoffmann), Lisa (La Dame de Pique), Lisa (Le Pays du Sourire), Leonore dans la première version de Fidelio, et Cordelia dans Lear d’ Aribert Reimann dans la nouvelle production très acclamée de Hans Neuenfels . De 2010 à 2017, elle a été membre permanent de l’ensemble du Volksoper de Vienne, où elle a chanté les rôles-titres de Rusalka et de La Fiancée vendue et de Gräfin Mariza, ainsi que Donna Elvira, Micaela, Liù et Sieglinde dans Ring in one evening (arrangement de Loriot). En plus de ses engagements permanents, Caroline Melzer a fait des apparitions en tant que Première Dame au Staatsoper Berlin et en tant que Veuve joyeuse au Festival Savonlinna, en Finlande, et à Tokyo en 2016, ainsi qu’au Neue Oper Wien et au Müpa Budapest en tant qu’Ange dans Angels in America de Péter Eötvös, et en tant que Femme armée dans la production en première mondiale de Einbruch mehrerer Dunkelheiten de Felix Leuschner au Staatstheater Kassel. En 2022, elle est invitée par l’Orchestre de chambre de Munich pour interpréter des œuvres de Schönberg et de Zemlinsky. Après le succès de la première mondiale de D – I – E de Michael Wertmüller en 2021, elle revient à la Ruhrtriennale avec la production Ich geh unter lauter Schatten en 2022. Elle a ensuite fait ses débuts à Fribourg dans les rôles d’Agathe dans Der Freischütz, de Marie dans Wozzeck, de Fremde Fürstin dans Rusalka et d’Elisabetta dans Don Carlos. En 2024/25, elle fera ses débuts à l’Opéra d’État de Stuttgart dans la production Sancta de Florentina Holzinger, basée sur Sancta Susanna de Hindemith. Caroline Melzer chantera également lors de concerts de musique de chambre au festival de Kronberg et à Genève.
La musique contemporaine est au cœur de son travail. Ses collaborations avec Aribert Reimann, qui a mis en musique pour elle le cycle de chants Rilke-Fragmente et la scène de Stella (Goethe), avec Manfred Trojahn ( Zwetajewa et Nietzsche Lieder), ainsi qu’avec Wolfgang Rihm à l’occasion de la création mondiale des Zwetajewa Lieder et, plus récemment, des Nossack Lieder à l’ Elbphilharmonie de Hambourg, sont d’une grande importance. En outre, elle a donné de nombreuses autres premières mondiales d’œuvres d’Emanuele Casale, Seán Doherty, Deidre Gribbin, Stefan Heucke, Bernhard Lang, Jüri Reinvere, Vladimir Tarnopolski, Steffen Schleiermacher et Kate Whitley . Elle travaille aussi régulièrement avec le pianiste Axel Bauni et des ensembles tels que l’Ensemble Modern, le Klangforum Wien, musikFabrik et l’Ensemble Intercontemporain . Elle se consacre avec passion à l’œuvre vocale de György Kurtág : outre les Fragments de Kafka, qu’elle interprète avec la violoniste Nurit Stark (dont le CD, paru sous le label BIS en 2015, a reçu le Prix de la critique discographique allemande), elle a interprété avec la voix de nombreuses œuvres de musique de chambre du compositeur.
Dans le cadre de ses activités de chanteuse de lied et de concert, Caroline Melzer s’est produite dans des salles renommées telles que le Suntory Hall Tokyo, la Philharmonie Berlin, le Konzerthaus Berlin, le Wiener Konzerthaus, le Musikverein Vienne, le Concertgebouw Amsterdam, le Concert Hall Tongyeong, l’Auditorium Grafenegg, le Kunstzentrum deSingel Antwerpen, la Cité de la Musique Paris, la Kölner Philharmonie, la Tonhalle Zürich, la Philharmonie Essen, la Konzerthaus Dortmund, deDoelen Rotterdam, le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, le Town Hall Birmingham, et la Liederhalle Stuttgart. L’enregistrement complet des lieder de Schumann a été achevé en avril 2022 sous le label Naxos, où elle figure sur deux CD. Caroline Melzer a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Frieder Bernius, André de Ridder, Péter Eötvös, Titus Engel, Alfred Eschwé, Konrad Junghänel, Patrick Lange, Friedemann Layer, Christoph Poppen, Helmuth Rilling, François-Xavier Roth, Peter Rundel, Michael Sanderling, Stefan Soltesz et Jac van Steen.
Caroline Melzer enseigne le chant à l’Université de musique et des arts du spectacle de Mannheim et à l’Université des arts de Zurich.
Cédric Pescia, pianiste de double nationalité française et suisse, est né à Lausanne. Il a étudié avec Christian Favre au Conservatoire de Musique de Lausanne, puis avec Dominique Merlet au Conservatoire de Musique de Genève et a terminé ses études avec Klaus Hellwig à l’Universität der Künste de Berlin.
Il a également étudié avec Pierre-Laurent Aimard, Daniel Barenboim, Henri Barda, Dietrich Fischer-Dieskau, Ivan Klansky, Christian Zacharias, Ilan Gronich et le Quatuor Alban Berg. De 2003 à 2006, il a été invité à participer à la célèbre Académie internationale de piano du lac de Côme (Italie), où il a travaillé avec Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Menahem Pressler, Andreas Staier et Fou Ts’ong.
Cédric Pescia a remporté le brillant premier prix (médaille d’or) du Gina Bachauer International Artists Piano Competition 2002 à Salt Lake City (États-Unis).
Ses tournées de concerts l’ont mené à travers l’Europe, l’Asie, l’Amérique du Nord et l’Amérique du Sud. Il s’est produit à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Berlin, à la Laieszhalle de Hambourg, au Mozarteum de Salzbourg, au Carnegie Hall de New York, à la Philharmonie de Paris, au Shanghai Oriental Arts Center, au Tokyo Sumida Triphony Hall, au Wigmore Hall de Londres, à la Tonhalle de Zurich, au Konzerthaus de Vienne et a participé à des festivals de musique de premier plan, tels que le Festival du printemps de Prague, le Festival de Lucerne, le Festival d’Avignon, le Festival d’Avignon, le Festival d’Avignon, le Festival d’Avignon, etc : Prague Spring Festival, Lucerne Festival, Menuhin Festival-Gstaad, Schleswig-Holstein Musik Festival, Davos Festival, Festival de Radio France et Montpellier, Schubertiade Schwarzenberg.
Il s’est produit avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, l’Utah Symphony, le Festival Strings of Luzern, l’Orchestra della Svizzera Italiana, la Camerata Bern, le Basler Kammerorchester, la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, le Göttinger Symphonie Orchester, l’Orchestre National de Lille.
Outre ses activités de soliste, sa passion pour la musique de chambre l’amène régulièrement à se produire avec d’autres éminents musiciens. Depuis de nombreuses années, Cédric Pescia travaille en étroite collaboration avec la violoniste Nurit Stark.
Il est membre fondateur et directeur artistique de la série de musique de chambre lausannoise Ensemble enScène.
Il donne des master classes aux Etats-Unis et en Europe, notamment à l’Accademia Pianistica Internazionale «Incontri col Maestro» à Imola, en Italie.
En 2012, il a été nommé professeur de piano à la Haute école de musique de Genève.
Pour Claves Records, AEON, La Dolce Volta, BIS, Genuin, il a enregistré des œuvres de J. S. Bach, F. Couperin, Beethoven, Schubert, Schumann, Debussy, Busoni, Enescu, Messiaen, Cage, Suslin, Gubaidulina. Ces albums ont été salués par la presse.
